2013年首部剧情长片《爸妈不在家》获戛纳电影节金摄影机奖。代表作《热带雨》入围多伦多国际电影节主竞赛单元，以及获得平遥国际电影展费穆荣誉最佳影片，也代表新加坡角逐奥斯卡最佳外语片。2023年《燃冬》入选戛纳电影节一种关注单元。

从《阮玲玉》入围柏林国际电影节等成就，以及《人在纽约》《红玫瑰白玫瑰》等作品，已经证明了他是香港电影界最重要的导演之一。他也是最善于用通俗语言包裹人世之苦的导演，因此，他在华语流行文化之中，创造了多个超越时代的经典人物、台词、场景。

透过暧昧叙事与影像直面不安议题，质疑道德的界限从而回避答案。曾获伦敦卡姆登艺术中心新兴艺术家奖。《黄炳寓言一》获鹿特丹国际影展大奖；续作《黄炳寓言二》再度荣获该影展特别提及荣誉。作品被纽约古根汉美术馆等机构永久收藏。

他长期活跃于电影摄影、艺术摄影等领域。作为摄影指导，参与是枝裕和导演作品《如父如子》《海街日记》。担任中国导演顾晓刚新片《初次尝到寂寞》的摄影指导。他的创作长期凝视人与自然、时间与宇宙的关系，在摄影与影像之间搭建起一座诗性的桥梁。

曾揽获中国电影金鸡奖、大众电影百花奖等一众影后桂冠，还曾获得巴黎国际电影节等海外重要电影类奖项。亦曾荣膺上海电视节白玉兰奖等多个电视类大奖。电影代表作品有《如果·爱》《画皮》《李米的猜想》《风声》《听风者》《明月几时有》《你好，之华》《涉过愤怒的海》等。

近期剪辑代表作有《浪浪人生》《小小的我》《野孩子》《人生大事》《刺杀小说家》《我的姐姐》《送你一朵小红花》《你的婚礼》《我不是药神》《无问西东》等。电影《刺杀小说家》入围第34届中国电影金鸡奖最佳剪辑；电影《人生大事》⼊围第35届中国电影金鸡奖最佳剪辑。

毕业于纽约大学Tisch艺术学院，中国影视摄影师学会（CNSC）成员。担任摄影指导的电影作品包括《椒麻堂会》《负负得正》《“小”人物》《腹喜》等。曾凭借《椒麻堂会》提名第14届亚太电影奖最佳摄影。执导的短片《珍珠》提名第28届波兰EnergaCAMERIMAGE国际电影节金蛙奖等诸多国际电影节奖项。

毕业于北京大学中文系，先后供职于《财经》《生活》《单向街》（后更名为《单读》）《Lens》《正午》等媒体。出版作品有非虚构作品集《众声》和小说集《织风暴》。

编剧、导演电影首作《汉南夏日》，荣获柏林国际电影节新生代儿童单元最佳影片等奖项；编剧、导演电影《绿夜》，入围柏林国际电影节全景单元等国际影展；联合执导电影《酱园弄》，入选戛纳国际电影节非竞赛单元。

毕业于北京舞蹈学院音乐剧系。曾凭借出演的首部电影《郎在对门唱山歌》获上海国际电影节金爵奖最佳女演员。凭《逍遥·游》获平遥国际电影展费穆荣誉最佳女演员奖。凭《日光之下》获中国电影导演协会2020年度女演员提名。

生于台北。曾驻村于HISK比利时高等艺术学院及Le Fresnoy法国国立当代艺术工作室。自2022年，参与Rijksakademie阿姆斯特丹皇家视觉艺术学院进驻计划。曾参与展览包括布鲁塞尔表演艺术节、德国世界剧场艺术节、圣保罗双年展和亚洲艺术双年展。

拥有英国圣安德鲁斯大学电影研究博士学位。现任《Film International》副主编，并为《Filmexplorer》等多家媒体撰稿。其专著《Mosaic Space and Mosaic Auteurs》由柏林Neofelis出版社出版。目前，她是柏林电影节短片单元与论坛单元评选委员会成员，并担任德国影评人协会顾问委员会委员。她曾担任德国纽布兰登堡纪录片艺术节艺术总监，并多次出任国际影展评审。

2016年毕业于北京电影学院导演系本科剪辑方向。2017年正式开始从事剪辑工作，喜欢尝试各种类型风格。代表剪辑作品《兰心大剧院》入围第76届威尼斯电影节主竞赛单元；《这周五的游乐场》获得第26届上海电影节亚洲新人单元最佳影片；《夏坠》获得第27届大阪亚洲电影节最佳影片；另外《从21世纪安全撤离》和动画电影《浪浪山小妖怪》也都获得了不错的口碑和票房成绩。

毕业于罗德岛设计学院摄影专业。其短片作品《朱美静》《三尺》先后获得了FIRST青年影展最佳短片奖、重庆青年电影展最佳剧情短片等奖项，也曾入围2020年鹿特丹国际电影节光明未来单元。首部长片作品《开始的枪》获2024柏林电影节水晶熊特别表扬，并于东京国际电影节等多地展映。

申申，制片人以及青葱计划“成为导演之前”项目负责人，代表作电影《蕃薯浇米》《世间有她》，电视剧《围猎》。

电影人、青少年媒体教育工作者。她毕业于中国传媒大学德语系，德国波恩大学媒体学硕士。她的作品形式涵盖了纪录片、定格动画和剧情片领域。长纪录片《一面逃离，一面思念》获得2014年圣丹斯纪录片项目资助，并入围德国青年导演奖。短片《有羽毛的东西》获西宁FIRST青年影展先锋创作荣誉，NOWNESS天才计划观众选择荣誉短片。

他的23部长篇电影包括《电影史话》《罗马进军》《原子反思：活在恐惧和希望之中》等共获得了包括意大利大奖、皮博迪奖、斯坦利·库布里克奖、欧洲电影奖创新叙事奖等30个奖项。这些作品曾在戛纳、柏林等影展首映。他的电影主题涉及注视、城市、电影、政治、童年和重建。

王拓的创作横跨影像、行为与绘画等媒介，在其中史实、文化档案、小说及神话相互交织，形成虚构叙事，是对中国与东亚现代史的有力检验。王拓曾为纽约皇后美术馆2015-2017年度驻馆艺术家。2020年获“OCAT × KADIST青年媒体艺术家奖”，2023年获“希克奖”，2024年获“K21全球艺术奖”。

其作品《水印街》获温哥华电影节龙虎奖特别奖及波士顿独立电影节评审团大奖。《嘉年华》提名第74届威尼斯电影节金狮奖，获第54届金马奖最佳导演奖、第9届中国电影导演协会年度导演奖，成为获此荣誉的第一位女性导演。曾任威尼斯电影节、柏林电影节等评委。

她在第22届和第27届香港电影金像奖中获得过两次最佳编剧提名。她监制的电影《少年的你》（2019）和《夺冠》（2020年）曾角逐奥斯卡最佳国际影片奖。监制代表作《三更之回家》（2002）《武侠》（2011）《亲爱的》（2014）《投名状》（2007）《七月与安生》（2016）等。

代表作《大象席地而坐》获第68届柏林电影节费比西国际影评人奖（论坛单元）、GWFF最佳处女作特别提及，第55届金马奖最佳剧情长片、最佳改编剧本，第39届香港金像奖最佳亚洲华语电影。电影《沉默笔录》获第7届平遥国际影展费穆荣誉最佳男演员。

毕业于北京电影学院文学系，首部短片《橘子皮的温度》参加柏林国际电影节后，她一直以女性内心隐秘的感受为主题制作电影。长片《鸡蛋和石头》获鹿特丹国际电影节金老虎奖;《笨鸟》获柏林影展新生代单元特別提及奖;《石门》于威尼斯电影节首映，在多个影展获奖。

出生于湖北，现居上海，作品包括移动影像、雕塑、现成品和装置，他常将长时段历史和生态弧线结合进行想象，追踪当代中国社会、文化和经济转型。作品曾在巴黎蓬皮杜艺术中心、伦敦泰特现代艺术馆等展出并永久收藏。代表作品《比特币矿和少数民族田野录音》等。

电影制片人，复旦大学广播电视新闻学学士，美国哥伦比亚大学艺术创作硕士，其担任制片人的电影作品包括：温仕培《负负得正》（2024）、韩帅《绿夜》（2023）、温仕培《热带往事》（2021）、谢沛如《大饿》（2019）、马楠《活着唱着》（2019）、马楠《老石》（2016）。

1991年出生于安徽宿州，2018年开始电影剪辑工作，剪辑代表作品《妈妈和七天的时间》《西渡》《这个女人》等。2021年编剧、导演首部长片电影《最后的告别》获第15届FIRST青年影展最佳导演和最佳影片，2023年编剧、导演《夜间声响》获HAF“爱美”奖, 并入选2024“迈进戛纳”计划。

周嘉宁，作家，英语文学翻译。出版有小说集《基本美》《浪的景观》，长篇小说《密林中》《荒芜城》等。翻译并出版J.M.库切，艾丽斯·门罗，弗兰纳里·奥康纳，乔伊斯·卡罗尔·欧茨，雷蒙德·钱德勒，珍妮特·温特森等人著作。

1996年生于北京，毕业于中央戏剧学院。首部长片电影《小白船》（2023），入围第76届戛纳国际电影节导演双周单元、第28届釜山国际电影节亚洲之窗单元、第36届东京国际电影节“Youth”单元、第7届平遥国际电影展藏龙单元，获费穆荣誉·最佳导演奖、藏龙最受欢迎影片。

制片作品《断指吟》入围第46届莫斯科国际电影节，《我们是万物》获第45届莫斯科国际电影节最佳短片奖，《何处生长》获第13届北京国际电影节“注目未来”单元评审团特别提及奖，《通往春天的列车》入围第24届釜山国际电影节，金鸡奖最佳中小成本影片提名；参与《至爱梵高》《百⻦朝凤》宣发。

1997年出生，动画作者，笔名“kuyoli”，生于1997年，制作了一些动画、漫画、游戏、影像、手工书。喜欢“粗糙但有趣”的东西。极早辍学，以“动态设计”来生存。2022年执导动画短片《玻璃女》入围第4届NOWNESS天才计划。

本科毕业于波士顿大学电影制作专业，硕士毕业于AFI电影摄影专业，入选ASC Vision Mentorship项目，摄影指导作品《家庭简史》入围柏林国际电影节等，获第14届北京国际电影节注目未来最佳艺术贡献，《一时一刻》入围柏林国际电影节等，其余作品含《疯狂的外星人》《嘉年华》《冷墙》等。

毕业于东京艺术大学导演专业，毕业作品《杀死紫罗兰》。不断探索属于自己的电影表达，想成为一名小说写得也还不错的导演。

1978年生于马来西亚关丹，首部长片《爱情征服一切》获得釜山国际电影节新浪潮奖和国际影评人协会奖，并在鹿特丹国际电影节上获得金虎奖。她的短片《每一天每一天》获得克莱蒙费朗国际短片电影节最高奖项。2015年，她发起了Next New Wave（新浪潮）为马来西亚年轻电影人设计及举办电影工作坊。2017年，她创办东南亚短片节，专注于展映东南亚短片。她的最新长片《野蛮人入侵》获得上海国际电影节金爵奖的评委会大奖。

2011年发表第一张专辑《island》，之后以电影配乐，实验剧场，现代舞，时尚秀场音乐为主要创作方向，在影视配乐中为不同的影像风格创造独立的视听美学，不管是用弦乐的特殊演奏方式与排列矩阵的《踏血寻梅》《暴雪将至》，还是以dark-ambient，electro-industrial，EBM，Drone来描绘人性的抽象的《隐秘的角落》《一个和四个》，或是融入实验摇滚，前卫爵士，布鲁斯的《漫长的季节》，都展示了他庞大的艺术想象力与对于多种复杂音乐风格的掌控力。

1991年毕业于中央戏剧学院导演系，1993年开始以独立监制的身份参与电影制作。1999年成立北京梦工作文化艺术有限公司，监制娄烨的长片《苏州河》（2000）、《紫蝴蝶》（2003）、《春风沉醉的夜晚》（2009）、《推拿》（2014）、《风中有朵雨做的云》（2018）等。

曾获第35届大众电影百花奖最佳新人、第39届香港电影金像奖最佳新演员、第14届亚洲电影大奖最佳新演员、第18届中国长春电影节最佳男演员奖等多项奖项及提名。代表作《少年的你》《送你一朵小红花》《长津湖》《奇迹·笨小孩》《长津湖之水门桥》《满江红》等。

1984年毕业于浙江美术学院（现中国美院）油画系，中国美术学院教授。1988年创作《30X30》，被艺术界认为是中国最早的录像艺术作品。1994年开始主要从事以录像、文字、声音装置、机械装置、摄影为媒介的艺术创作。2003年在中国美院建立新媒体系。曾参加威尼斯双年展，及里昂双年展、悉尼双年展等重要国际展事；曾在纽约现代艺术博物馆、芝加哥美术馆、比利时根特当代美术馆举办个展。作品为纽约现代艺术博物馆、伦敦泰特现代美术馆、法国蓬皮杜艺术中心等艺术机构收藏。

中国新锐剪辑师刘新竹，致力于探索电影剪辑与影响叙事的更多可能。代表作《白塔之光》、《老兽》、《春江水暖》等。首部长片剪辑作品《老兽》获得第30届东京国际电影节亚洲未来单元提名奖。剪辑作品《春江水暖》成为第72届戛纳电影节“影评人周”闭幕影片。作为指导剪辑的《白塔之光》入围第73届柏林国际电影节主竞赛单元，在第13届北京国际电影节赢得五项奖项，包括“最佳艺术贡献奖”。

长片首作《温柔壳》，作为第六届平遥国际影展开幕影片，并获得三项大奖：费穆荣誉·最佳导演：王沐；费穆荣誉·最佳男演员：尹昉；费穆荣誉·最佳女演员：王子文。编剧作品有《少女哪吒》、《灰烬重生》、《十日游戏》等，曾获第 51 届金马奖最佳改编剧本提名，第 18届上海国际电影节亚洲新人奖最佳编剧提名。

媒介史学者，香港中文大学博士，北京大学新闻与传播学院研究员、长聘副教授、博导。他的研究与实践跨越多媒介、技术、历史和艺术现场，写作见于Internet Histories，《开放时代》、《新闻与传播研究》、《国际新闻界》、《电影艺术》等刊物，他为多位艺术家撰写研究文章和担任艺术奖项评审；他同时是研究网络“北京媒介小组”和“游戏手册”的发起人，“拆东西研究所”联合发起人。

林嘉澍，广告及短片导演，享誉全球的影像应用 NOMO 及 Protake 创始人，今日中国互联网的先锋人物。他更为被人熟知的网络代号为“flypig”，常年关注移动影像和科技迭代。他曾为多家国际性品牌创作并导演短片，获得了以十亿计的播放量。

硕士毕业于英国皇家艺术学院，作品以沉浸式和引人入胜的媒体装置而出名，技术巧妙地退居幕后，强调自然本质和人文情感。体验式的装置作品引导观众在现实与数字领域间旅行，激发观众的互动和情感联系，随着观众互动不断演变。她的作品在伦敦V&A、香港和北京的多个艺术空间以及威尼斯双年展等国际盛事中展出。她还与多个主要品牌及环境组织合作，将作品注入对可持续性和气候变化的意识。

独立动画、电影作者，任教于上海戏剧学院创意学院动画专业。代表作品有动画短片《河岸》、《父亲与河》、《抢狮头》；纪录片《我的隔离熊》；以及实验音画舞台作品《里昂的野花》。

硕士毕业于纽约大学。纪录短片首作《我是仙女》曾获学生奥斯卡奖，入围四十多个国际影展。歌舞短片《额温枪女孩》获得Tribeca国际电影节最佳剧情短片奖和Flickerfest电影节评委会大奖等。商业短片《请回答2020》获得Hishort最佳商业短片。现为工夫影业签约导演。

本硕毕业于中国美术学院。他的创作媒介包括纪实影像、摄影、影像装置。近年举办个展“北方”（TABULA RASA 画廊，北京，2022）； “看得见风景的房间”（浙江美术馆，杭州，2021）。同时他的作品在诸多美术馆参展，并由芝加哥大学斯马特美术馆，上海当代艺术博物馆等机构收藏。他于2020年被提名集美·阿尔勒发现奖，2018年入围三亚华宇青年奖和三影堂摄影奖，作品《洞见》入围2021年FIRST影展超短片单元。

毕业于上海戏剧学院。短片《动物凶猛》获第71届戛纳国际电影节基石单元二等奖，入围西宁FIRST青年电影展。短片《循环的夜》获北京国际短片联展评委会特别提及奖。纪录片YEAR ZERO入围纽约翠贝卡电影节。长片项目入选威尼斯国际电影节市场，入选HAF香港亚洲电影投资会。

制片人叶先开致力于将原创性强且突破传统的亚洲故事带给世界观众。最新长片电影《午夜出走》入围阿姆斯特丹国际纪录片电影节、哥本哈根国际纪录片电影节并荣获特别提及。剧情短片《跑！跑！跑！》荣获BFI伦敦电影节最佳短片。曾担任塞尔维亚-中国合拍片《萨瓦流淌的方向》的联合制片人以及迪士尼《花木兰》的中方副制片主任。

电影监制、策划、编剧，中国电影导演协会副会长，北京电影学院导演系副教授。曾担任国内众多电影节奖项和创投活动的评审和组织工作；作为中国本土类型电影创作的先行者之一，是诸多成功的青年导演和优质电影的推手。

曾获第25届中国电视金鹰奖观众喜爱的电视剧女演员奖、第8届中国金鹰电视艺术节最具人气女演员奖、第28届中国电视剧飞天奖优秀女演员奖等。2017年，担任第四届重庆青年电影展形象大使、评委；2019年，担任第13届FIRST青年电影展“一号人物”。

海外发行及国际制片公司赤角创始人。他曾为多伦多国际电影节、法国马赛电影节、哥本哈根国际纪录片电影节、北京国际电影节与FIRST青年电影展担任评委，并于2021年获平遥国际影展“中国电影海外荣誉奖”。

电影作品包括纪录短片《彩排记》、《黄老老拍案》，纪录长片《大酒楼》、《姑奶奶》、《萱堂闲话录》、《痴》及剧情长片《椒麻堂会》。邱炯炯的早期影片多次入选中国独立影像年度展十佳影片。

与导演刁亦男合作，担任电影《南方车站的聚会》作曲，该片入围第72届戛纳电影节主竞赛单元；与卢卡·瓜达尼诺合作《萨瓦托·菲拉格慕：梦幻鞋匠》，成为第一位中国作曲家与世界级导演合作的案例。其他配乐作品包括舞台剧《繁花》，纪录片剧集《人间世》等。

陈轴擅长以抽象叙事的影像，绘画和写作营造出一种静谧又内含警觉的情境，在个体真切的现实体验与恍若空无感之间捕捉一种暧昧的间隙，并以此试图引发观者陷入内省。

导演、影像艺术家。广西桂林人，现居上海。 电影作品《欢墟》、《榴莲榴莲》、《动物园》曾在釜山国际电影节、夏威夷 国际电影节、广州国际纪录片节、西宁FIRST青年影展、OCAT上海馆、尤伦斯 当代艺术中心、广东时代美术馆等国内外节展或机构中展出。

午夜失焦MIDNIGHT BLUR FILMS联合创始人、合伙人。午夜失焦是一间专注电影内容生产和服务的国际化公司，致力于打造具有全球市场前景，美学风格鲜明的优质商业和艺术电影项目。

短片创作者和资深媒体人，编剧，专栏作家。曾任《周末画报iWeekly》、《IDEAT理想家》等多本杂志主编。2023年起，任NOWNESS 客座主编。在开始文化评述的纪录短片系列创作后，熊小默在社交媒体平台获得大量的关注，年度视频播放量超过6400万次。

现代传播集团国际创意总监兼集团可持续发展总监，可持续机构yehyehyeh创新社创始人。

中国第五代导演之一，她的电影具有强烈的女性主义意识。作为中国电影导演协会会长，李少红近年来深耕青葱计划，挖掘并扶持了一批有才华的新人导演，持续为中国电影新生代的成长护航。

2017年创⽴⼯⼚大门影业并担任CEO，制作出品多部影片如《春江水暖》《气球》《回南天》、《汉南夏日》《永安镇故事集》等，在多个国际知名影展入围及获奖，如戛纳影评人周单元、威尼斯电影节、鹿特丹电影节、釜山电影节、柏林新生代单元、戛纳导演双周单元等。

2002年出道，因主演电视剧《白色巨塔》而走红，2010年毕业于国立中央大学产业经济研究所法律组硕士班。凭借电影《情非得已之生存之道》入围第44届台湾电影金马奖最佳女配角奖，并获得第10届台北电影节最佳女演员奖。

跨界艺术家，涉及音乐、影视、摄影、绘画等多个领域。其作品以新锐微电影、视觉短片、摄影、图文书籍等形式，用融合的态度在不同领域寻找灵感，在商业与艺术间融汇平衡。作品创作注重自我、感动与启发。

出生、工作于上海的多媒体艺术家，作品输出形式涵盖 3D 动画、视频游戏设备、VR 和程序操作等。2020年曾作为第二届NOWNESS天才计划 Mini Experiments单元参展艺术家展出作品《Playing On My Mind》。

监制、导演，现任NOWNESS现在中国出版人兼编辑总监，负责其在中国市场的业务，将他对以视觉表达的文化与对短片的热爱与独到眼光注入NOWNESS现在短片平台的发展中。

2006年创办大学生影像节，2011年更名为FIRST青年电影展，影展举办十七年以来，致力于发现和发展新电影人和观众，有效介入和补充电影产业和电影市场。2015年，完成电影长片处女作《抵达之谜》。

2013年创立制片公司黑鳍，国际销售公司赤角联合创始人，导演艺人经纪白鬃创始人，致力于将先锋、新锐、探索丰富的作品带到观众眼前。 参与制作出品的影片在国际影展屡获殊荣。

1978 年生于广州，现在北京工作及生活。曹斐是活跃于国际舞台的新晋中国青年艺术家。她的作品融合社会评论、流行美学，参考超现实主义并运用纪录片拍摄手法，反映当代中国社会急速不安的变化。

曾获第62届戛纳国际电影节最佳女主角提名、第22届釜山电影节KNN观众选择奖、第10届中国电影导演协会年度表彰大会年度女演员提名。代表作有电影《春风沉醉的晚上》《我不是药神》《误杀》，电视剧《延禧攻略》，话剧《如梦之梦》。

作为88rising音乐市场总监，负责公司整体PR及旗下核心艺人在中国区的内容。曾担任国内首个原创音乐平台项目“寻光计划”的主策划，并与BMG、华研唱片、滚石唱片等多家唱片公司共同研发多个平台A&R项目。

监制、导演，现任NOWNESS现在中国出版人兼编辑总监，负责其在中国市场的业务，将他对以视觉表达的文化与对短片的热爱与独到眼光注入NOWNESS现在短片平台的发展中。

2006年创办大学生影像节，2011年更名为FIRST青年电影展，影展举办十七年以来，致力于发现和发展新电影人和观众，有效介入和补充电影产业和电影市场。2015年，完成电影长片处女作《抵达之谜》。

1969年生于福建漳州。1992年毕业于浙江美术学院版画系，开始介入当代艺术活动。现为中央美术学院跨媒体艺术学院教授、硕士博士导师。其创作涉及书法、水墨绘画、摄影、录像、装置、剧场等多种形式，他的作品注重体现中国文人传统与当代艺术、社会关怀和艺术的个人解放力量。

中国大陆歌手、唱片制作人、音乐评论人。1980年代中期组建清醒乐队，担任清醒乐队主唱。1997年成立摩登天空唱片公司，先后推出了清醒、新裤子、超级市场、果味VC、便利商店、木马等乐队以及常宽、姜昕、牛奶咖啡等艺人。创办《摩登天空》《听》有声音乐杂志。

毕业于中国传媒大学播音主持艺术学院。 2004年，参演个人首部电影《颐和园》，从而开启了她的演艺生涯。2018年，主演剧情电影《 三夫》，她凭借该片入围 第55届台湾电影金马奖最佳女主角，获第38届香港电影金像奖最佳女主角奖。

2013年创立制片公司黑鳍，国际销售公司赤角联合创始人，导演艺人经纪白鬃创始人，致力于将先锋、新锐、探索丰富的作品带到观众眼前。 参与制作出品的影片在国际影展屡获殊荣。

腾讯时尚中心总监，时尚新媒体领军人物，拥有超过十年的时尚媒体从业经验，对时尚行业有很强的洞察和前瞻能力。曾运筹维多利亚的秘密内衣大秀等多个国际顶级知名大IP、开创全新的四大国际时装周整体报道模式、构建奢侈品牌深度合作框架。

时任爱奇艺时尚频道主编。

监制、导演，现任NOWNESS现在中国出版人兼编辑总监，负责其在中国市场的业务，将他对以视觉表达的文化与对短片的热爱与独到眼光注入NOWNESS现在短片平台的发展中。